Actions culturelles

Collectif IDEM x BTS Métiers de la Mode du Lycée J.B. Brochier x Grande Braderie de la Mode AIDES

Un projet pédagogique conduit par le Collectif IDEM avec des classes BTS Mode sur la question des genres et de la binarité.

Le vêtement, outil politique d’obligation de genre, devrait à l’inverse contribuer à l’épanouissement, à l’expression d’une individualité unique et libérée, hors des diktats identitaires.
Le collectif IDEM et le lycée Brochier se sont rencontrés lors de la soirée de clôture du Festival Transform! #3 où l'artiste Kapwani Kiwanga tenait une conférence sur la création des différenciations des genres et des races, vues via le prisme de l’afro-futurisme.

*L’équipe pédagogique du lycée professionnel J.B Brochier avait choisi, en cette rentrée 2018, le genre comme axe de travail pour la classe de BTS Métiers de la mode - Vêtement.

*Le collectif IDEM avait engagé sa dynamique d’action contre les limitations et exclusions induites par la binarité des vêtements.

*La braderie de AIDES nous donnait l’occasion de toucher au sujet de la mode par le biais d’une RENCONTRE TRANSVERSALE, un évènement qui a pris la forme d'une installation-performance par Arno Célérier et Les Soeurs de la Perpétuelle Indulgence Couvent des Chênaies avec le concours des étudiant·es du BTS Mode - Lycée Brochier.

Nous avons collectivement conduit un premier projet : la GENDER POP’up !

« Gender Pop’Up : mon vêtement, mon genre et moi »
Une installation-performance en six temps : la voix, le corps, le mouvement, la transformation, l'apparence, le costume.

Le GENDER POP’up a été conçu pour la braderie de AIDES en décembre 2018 autour des paravents pop’up de l’artiste Arno Célerier. Les élèves de première année BTS y designaient les vitrines. Ceux de seconde année collaboraient à la soirée évènement "Mon corps, mon genre et moi" en habillant / déshabillant les membres du collectif dans leurs performances sur le thème du corps et du vêtement.

Pour les étudiant·es du BTS Mode, participer au projet GENDER POP’UP permet de prendre conscience et de travailler sur des problématiques liées au genre, en particulier celle déjà soulevée par Marcel Duchamp : « est-ce le corps qui sculpte le vêtement ou est-ce le vêtement qui sculpte le corps ? »

Collectif IDEM x BTS Métiers de la Mode du Lycée J.B. Brochier

Un projet pédagogique conduit par le Collectif IDEM avec des classes BTS Mode sur la question des genres et de la binarité.

Le vêtement, outil politique d’obligation de genre, devrait à l’inverse contribuer à l’épanouissement, à l’expression d’une individualité unique et libérée, hors des diktats identitaires.

Les 19 étudiant·es du BTS Mode du Lycée Jean-Baptiste Brochier ont été invité·es à créer des vêtements qui bousculent les codes du genre et contribuent à la fin d'une entrave sociale pour 4 intervenant·es du Collectif IDEM.

Le projet, qui avait été initié en septembre 2018 pour un premier volet a été renouvelé et augmenté pour une seconde classe de janvier 2019 à juin 2019.

Les étudiant·es ont conçu et réalisé des pièces pour quatre modèles, membres du Collectif IDEM, qui vivent au quotidien le vêtement comme une entrave à leur liberté intime et sociale.

De janvier à juin 2019, ce sont des rencontres, des essayages, des patrons, des mètres de tissus, de l'écoute, de la bienveillance, de l'audace qui ont abouti à la création de vêtements pensés pour l'épanouissement d'individualités uniques et libérées.

Le projet a donné lieu à la "Gender Fuckers Fashion" évènement ouvert au public avec un défilé, une expo photo des créations sur modèles, un show et un DJ set.

La GENDER FUCKERS FASHION est le résultat du travail et de l’investissement des étudiant·es et de l'équipe pédagogique qui au sein de l’éducation nationale, ont remis en question et bousculé les codes du genre.

Le rucher des sorcières est un rucher école écoféministe et queer.
Un espace pour la protection des pollinisateurs, le réensauvagement des écosystèmes et le décentrement de l’humain du tissu du vivant.
Une position à la croisée de la culture créative, de la paysannerie et des luttes fondamentales pour le vivant.
Un projet hybride et au long cours sur ces questions de subsistances qui nous parcourent et auxquelles nous devons apporter des réponses.

Tant la programmation de nos rencontres pluridisciplinaires que celle du festival transform! témoignent de notre préoccupation du vivant et de la manière dont la création contemporaine peut en permettre une lecture, une approche, voire des solutions.

Ainsi, en 2024, nous commençons notre collaboration avec Le Rucher des sorcières, créé depuis 2023 et membre du GAEG (groupement apicole d'entraide du Garlaban).

Les abeilles comme point de départ pour un projet de création artistique comme outil de protection du vivant :
Il s'agira de mettre en pratique une théorie écoféministe portant sur la subsistance, le soin par l'apithérapie et la possibilité de proposer autour de cette démarche des manifestations et interventions culturelles.

L'activité de la miellerie permettra d'accueillir des artistes en résidence, des publics spécifiques, de faire advenir des lectures, des rencontres sur le plateau du Garlaban.
Des piques-nique lors des transhumances, des ateliers de fabrication, d'entretien des ruches, des parcours de découvertes et de cueillettes sont autant d'activités prévues avec ce projet.

Pratiques Transverses est un projet de résidences croisées entre les festivals Transform! (Marseille) et Risco (São Paulo), imaginé comme un espace de création contemporaine transdisciplinaire entre deux scènes queer.

Cette initiative lie création, biodiversité et justice sociale, en posant deux questions fondamentales :

Comment créer avec le vivant depuis les marges — celles du genre comme celles de la résilience écologique ?
Comment ce que nous percevons comme vivant transforme-t-il nos pratiques curatoriales ?

Deux artistes, deux villes, une recherche commune.
En octobre à Marseille / Correns, puis en décembre à São Paulo, les équipes artistiques et curatoriales mèneront une exploration partagée.

La résidence accueille Euphorbia peregrina (botaniste plasticienne, FR) et Maria Beraldo (musicienne, BR), dont les pratiques s’ancrent dans les langages du vivant, du politique et du sensible.

Les temps de résidence sont structurés en trois phases :
• Recherche : approches croisées, lectures, expérimentations
• Immersion : rencontres de terrain, échanges avec des publics
• Déploiement : performances, monstrations hybrides, discussions publiques

Les résidences auront lieu à :
– Correns, au Chantier, centre de création
– Marseille, avec l’AMI et le Centre LGBTQIA+
– São Paulo, lors du festival Risco 2025